Primera Instalacion
La instalacion no fue considerada como buena, por que no fue entendido el concepto, ni el objetivo. Profesores, lo explican nuevamente dado ejemplo, y posibles espacios de instalacion.
La instalacion se hizo en una escalera donde el argumento se baso en el desorden que provocan los pequeños al jugar, no fue considerado como bueno.
El dia viernes 31 se realizo una correcion del trabajo,en donde pudimos entendender de mejor manera su objetivo, ya qe esto no se trataba de indicar lo anecdotico, sino que en el fondo, era indicar el objeto y que este fuera temporal, es decir, no tuviera la misma vigencia actualmente.
La linea de tiempo objetual tenia 6 elementos :
- 0-3 años - Musical
- 3-6 años - Muñeca antigua
- 6-9 años - Muñeca de porcelana
- 9-12 años - Barbie
- 12-15 años - Zapatillas de chicle
- 15- 18 años - Pulsera
El soporte de esta linea de linea era muy simple, un cuadrado de carton pluma negra, y al lado indicando la fecha, algo sobrio, y creo que un buen lugar.
El mismo dia se nos dio el encargo de escojer un objeto, el cual tuviera directa relacion con nosotros.
Posterior a eso, debemos trabajar con el objeto de manera que este quede en blanco y negro, y se hace el encargo para proximo trabajo.
El objetivo del siguiente trabajo es escojer una señaletica que tenga relacion con el trabajo anterior ya mostrado en el cual, se mostraba que los tringulos naranjos, indicaban direccion.
Este es el modulo escojido, este trabajo consiste en que repitiendo como minimo 30 veces la señaletica, se instala en el Parque Bustamante el dia Jueves 30 de Agosto, en un espacio amplio, desde la calle Maria hasta Bilbao. En donde tenemos la posibilidad de crear una relacion con el trabajo anterior.
Estas son las fotos que muestran la instalacion en la cual, el objetivo de esta era indicar direccion como en el anterior trabajo, la instalacion fue considerado como buena, se tomo de buena forma el espacio, sin embargo, e pudo aprovechar mas eso, de manera que se notara mas direccion, instalandolo de otra manera.
Presentamos varias de sus obras, acompañadas de fotos extraídas desde un punto de vista en el que la obra aparece de forma "imperfecta" y ayuda a entender el enorme trabajo del artista.
Víctor Vasarely
Pintor y escultor. Pionero de la vanguardia óptica y cinética.
Considerado el padre del Op Art. Durante los años 60' y 70' sus imágenes ópticas se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un impacto profundo en arquitectura, ciencias de la informática, moda, y la manera en que ahora miramos las cosas en general. Incluso logrando gran fama en vida siempre insistió en hacer su arte accesible a todo el mundo. Su lema era "Arte para todos". Fue además un teórico congruente, que prefería ser llamado artesano antes que artista. Por otra parte, consecuente con sus teorías, creía en la desaparición de la obra única, singular, y aboga por el futuro 'democrático' de los 'múltiples' o repetición industrial y serigráfica del mismo modelo. Sus experimentos cinéticos, que transformaban la superficie plana en un mundo de infinitas posibilidades, mucho antes del advenimiento de los ordenadores, marcaron una era en la historia del arte. Su aspiración era crear una síntesis entre pintura y plástica, donde la pintura tenga todas las prerrogativas de una escultura a dos dimensiones. 'Artista' cinético, para él la noción de movimiento se relaciona con la ilusión del espacio. De la unión entre estos dos elementos nace la obra plástica.
El Op-Art, o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año de 1958, Paralelamente, en Europa,
El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento
Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
- La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación. - Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
- En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. - El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.
.- Norman Mclaren:
.- Video: Chromophobia 1968
.- Link : http://es.youtube.com/watch?v=NpdYW7-DsWk
Acerca de el...
- Norman McLaren ( 11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987) fue un animador escocés y director de cine reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada.
- Estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow, donde comenzó a experimentar con el cine y la animación.
- Luego de terminar sus estudios realizó algunas películas en Londres. McLaren se mudó a New York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial.
- En 1941 fue invitado a Canadá a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animación y enseñar a animadores canadienses. Fue allí donde McLaren creó su film más famoso, Neighbours (1952), el cual ganó inumerables premios en todo el mundo incluidos el Canadian Film Award y el Academy Award.
- Además de la brillante combinación de imágenes y sonidos, el film tiene un fuerte mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra. McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la película, incluso la banda sonora.
Se da inicio a la clase con analisis de videos, se piden materiales, como cartulinas naranjas, tip-top, regla, tijeras, etc.
Para posterior trabajo con los modulos de triangulo, cuadrado, circulo.
Luego, se dan a conocer posibles espacios para instalacion.
Despues de escoger el espacio para instalacion, se da inicio al trabajo con el objetivo de hacer un efecto optico, la idea es de que con los modulos, triangulo, circulo y cuadradado, tomando en cuenta de que son figura en 2D, podemos llegar a una figura 3D, con muy pocos modulos se logro el objetivo de muy buena manera.
Objetivo del trabajo logrado de muy buena manera; lo podemos ver de ambos lados.
